以下是印象比较深的一些作品：
1. 庐山
将构建于庐山之上的现代文明全部用空白留出，让庐山原始自然风貌醒目地呈现读者眼前，用强烈的对比唤醒观者思考现代文明对自然环境的影响。话题虽旧，手法新颖。2. 之间 - 谁
这是个奇思妙想的装置，推动一个黑色珊格，你会看到在杂乱的背景上不断变化出你我他三个汉字。寓意也值得玩味：作为社会性动物，我们总是你中有我我中有你。3. 家当写生
这是装置与摄影混合作品，作者把自己某段时间的生活环境中的一些元素，用摄影的手法记录下来，让后在现场通过张贴相片的方式，试图重现当初的环境。两维与三维的转换，现实与虚构的错觉，都给人很强的视觉冲击力。4. 一天
这是个有趣的动态可交互的摄影与装置混合作品：在一面墙上，张贴了很多小尺寸图片，全是用手机相机拍摄的某一天遇到的人或事；观众如果喜欢某一张，可以将之取走，但需要承诺在当天用自己的手机拍摄一张人像照片，发送到某个手机号。第二天早上作者会把收到的图片贴在你取走的地方。如果你不遵守诺言，这面墙就会残缺不全。
这个“取走替换”的主意，让一张张小小的图片似乎活了起来，成为窥视这个城市人们生活的一个个活生生的窗口。
观众也挺有趣：有人取走后拍的照片就是证堵图片强，还有的人拍的是自己取走的图片的样子。想必他们都懂得无限与递归之美。
5. 水墨空间
这幅装置作品延伸了人们对水墨的理解：除了传统的平面山水国画，水墨这种手法同样也可以表达充满无限可能的立体空间概念。另一方面，这些装置的几何形象无疑是我们所生活的现代城市的抽象，在奇形怪状与黑白胶着后潜藏的是对现代文明的些许不安。6. 似曾相识的陶器
这是个装置作品，作者用“陶”这种中华民族传统工艺创造了一些似是而非的器皿：似乎和生活记忆中某个用器有点相似，但其实又有不少差别。在观者不断思索自己的生活经历，努力辨识器皿在其中的位置的时候，不经意间即与这些陶器完成了一次无声的交流。
7. 耳语录：ji dan yin de shih dang de wun du er bian hua wei ji zih
一段影像作品：作者在几个闹市随机选取一些现场观众，从第一为参与者开始，用耳语告诉他一句话，之后参与者需将自己听到的写下来，并用耳语告诉下一位观众，如此反复……
这个实验总共找了大约150名参与者，最开始的一句话是：“鸡蛋应得适当的温度而变化为鸡子”，最后一位写下的结果是：“鸭掌撞车”。
口口相传的信息是多么的不可靠，人类之间的交流是多么的滑稽和困难！
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一点感悟：
1. 这次台海两岸的艺术家同台献艺，两岸作者在风格、着眼点上差别都挺大的
2. 台湾的艺术家通常比较关注现代文明社会中的个人在心理和精神层面上的困境，着眼点通常都很小；但是手法不落窠臼，往往很有创意
3. 大陆的艺术家通常关注的都是：人类与世界的关系、时代快速发展变迁给人类带来的困惑、理想和现实之间的冲突、对童年和梦想的追忆这类很宏大的话题；但表现手法通常比较传统，缺乏创意和现代气息
4. 台湾作品给人的感觉是轻松、有趣但不乏深度；而大陆作品给人的感觉是深沉、厚重但缺乏那么一点活力
注：
1. 由于现场不能拍照，本文所有照片均来自官方网站。
2. 活动主办法主页
3. 开幕活动介绍
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